Sean Connery, den spektakulære debonairen som forvandlet smoking på egenhånd inn i det ultimate spionasjeensemblet og fikk robusthet til å se uanstrengt kult ut, brakte en uovertruffen sjarm til sølvskjermen som sette gullstandarden for alle 007-skildringer . I den klassiske filmen Dr. Nei , gikk Connery inn i Bonds upåklagelig polerte sko, og introduserte verden for en spion som var like komfortabel ved et pokerbord med høy innsats som han var i en høyhastighetsjakt.
Innen Gullfinger (1964), uten tvil den mest kjente av filmene hans, ble utgitt, vi hadde sett Connery gi den ideelle blandingen av vidd og fare, udødeliggjørende linjer som ville ekko gjennom salene i kinohistorien. Med den samme rolige tilliten han hadde Gullfinger , ledet Connery Thunderball (1965) gjennom en undersjøisk trefning og et vulkansk hule, fører til James Bonds status som mer enn en spion, men også et kulturelt symbol som personifiserte en tid med utforskning, foredling og selvfølgelig ugagn. Til ære for Sean Connerys filmatiske bedrifter, nedenfor er en liste over de originale James Bond-filmene ordnet i rekkefølge etter utgivelsesdato, og hvorfor de fungerer så bra.
Dr. Nei (1962)
Dr. Nei er en filmperle som satte malen for spionthrillere i flere tiår fremover. Regissert av Terence Young, er denne filmen der vi første gang hører Sean Connery levere den udødelige replikken «Bond, James Bond» med en nonsjalanse som motsier den kulturelle innvirkningen den ville ha. Historien, et påfunn like potent som Bonds foretrukne martini, tar oss med på en virvelvind fra kasinoene i London til de solfylte strendene på Jamaica, alt i jakten på den gåtefulle Dr. No, en skurk like sofistikert som han er uhyggelig.
Ursula Andress’ ikoniske fremvekst fra havet mens Honey Ryder fikk hjertene til å rase, mens Connerys skildring av Bond fikk alle til å enten være ham eller være sammen med ham. Dr. Nei er der legenden begynte, et tidløst stykke som introduserte en karakter som skulle bli en hjørnestein i filmhistorien.
Fra Russland med kjærlighet (1963)
Den andre utflukten i James Bond-serien, Fra Russland med kjærlighet , er der 007-serien virkelig begynte å ryste og røre i spionsjangeren. Under behendig regi av Terence Young tar denne filmen Bond – igjen spilt med den varemerket Connery-karisma – utover en filmhelts grenser inn i et kulturelt ikons rike. Her kjemper Bond ikke bare mot en enestående skurk; han er opp mot en hel organisasjon, SPECTRE, som gjør innsatsen så høy som øyenbrynet hans buet av overraskelse.
Filmen virvler fra de majestetiske korridorene i Istanbul til en hjertebankende togtur gjennom Europa, og beviser at Bonds verden er like stor som samlingen hans av gadgets. Apropos det, dette er filmen som introduserte oss for Q og hans utvalg av spionutstyr. Daniela Bianchis Tatiana Romanova er både agnet og skjønnheten, og fanger Bond i et nett som delvis er kjærlighetsforhold, delvis dødelig felle.
Gullfinger (1964)
Gullfinger er der franchisen slo gull, både bokstavelig og filmisk. Sean Connery kom tilbake som den evig flotte 007, med glimt i øyet og en gadget i ermet, takket være den evig oppfinnsomme Q. Regissert med stil av Guy Hamilton, tar denne filmen Bond med på en glitrende reise fra golfbanene fra England til hvelvene til Fort Knox, alt mens han stilte ham mot en av de mest minneverdige skurkene i serien: Auric Goldfinger.
the happytime murders konseptkunst
Goldfinger, spilt med fristende ondskap av Gert Fröbe, er en mann med Midas-touch så dødelig at den kan snu den globale økonomien på hodet. Filmen er en gullgruve av ikoniske øyeblikk: hvem kan glemme synet av Shirley Eaton som Jill Masterson, dekket av gullmaling, eller introduksjonen av Aston Martin DB5, komplett med utkastersete? Honor Blackmans Pussy Galore er like formidabel som hun er forlokkende, og legger til en ny dimensjon til Bond-jenta-arketypen. Gullfinger er der Bond-formelen ble perfeksjonert.
Thunderball (1965)
Med Thunderball , stupte franchisen ut i dypere, turbulente farvann. Denne delen, regissert av Terence Young, dykker med hodet inn i en verden av undervannsintriger og atomfare. Filmens plot bobler av spenning: SPECTRE har kapret to atombomber, og det er opp til Bond å uskadeliggjøre situasjonen før den eksploderer i en global katastrofe. Undervannsscenene er et visuelt skue, med Bond og fiendene hans som engasjerer seg i akvatiske balletter av spionasje, komplett med harpuner og skjulte farer.
Claudine Augers Domino tilfører et skvett av lokke, hennes forbindelse med den øye-lappende sportslige skurken, Largo, og gir en strøm av personlige innsatser midt i fortellingens større tidevann. Thunderball forsterker også dingsen, med Bond utstyrt med alt fra en jetpack til et lurt armbåndsur, som beviser at i Bonds verden er det tilbehøret som gjør mannen.
Du lever bare to ganger (1967)
Handlingen til Du lever bare to ganger skyver vår dristige spion inn i et univers hvor innsatsen er like høy som det kretsende romfartøyet i sentrum. Regissert med et visjonært øye av Lewis Gilbert, finner denne filmen Bond i den stigende solens land, Japan, hvor han navigerer internasjonal spionasje på bakgrunn av sumobryting og kirsebærblomstring.
michael myers barneklovnekostyme
Historien, et hjernebarn av Roald Dahl, er kronglete, og involverer kaprede romkapsler, global panikk og det evig uhyggelige SPEKTRET. Filmens skurk, Ernst Stavro Blofeld, gjør en minneverdig opptreden, stryker katten sin og planlegger verdensherredømme med en avkjølende og karismatisk ro. Handlingen er en buffé av Bond-fornøyelser: vi har ninjaer, helikopterkamper og til og med en falsk begravelse.
Diamanter er for alltid (1971)
Diamanter er for alltid , den syvende gnisten i James Bond-kronen markerte at Sean Connery kom tilbake til sin signaturrolle, og for et blendende comeback det var. Regissert av Guy Hamilton tar denne filmen Bond med på en glitrende jakt fra de solbakte gatene i Amsterdam til den neonopplyste ekstravagansen i Las Vegas, alt i jakten på en diamantsmuglingsoperasjon.
Plottet har Bond som krysser stier med slike som den gåtefulle Tiffany Case og den djevelsk briljante Blofeld, som er like besatt av å konstruere en lasersatellitt som han er av sin egen overlevelse. Connery glir seg tilbake i Bonds sko med letthet, og leverer hver spøk og slag med sin karakteristiske panache.
Aldri si aldri igjen (1983)
En uoffisiell deltaker i Bond-kanonen, Aldri si aldri igjen er som det blunket fra en gammel venn lenge trodde pensjonert. Ved å legemliggjøre uttrykket «aldring som en fin skotte» kom Sean Connery tilbake som James Bond, og beviste at du kan gå tilbake til spionspillet etter å ha sagt «aldri igjen.» Denne filmen, regissert av Irvin Kershner, spinner en historie om stjålne atomraketter, et SPECTRE-komplott, og en forynget 007 som er like flink med en spøk som han er med en Walther PPK.
Tittelen, et lekent stikk på Connerys forrige løfte om aldri å spille Bond igjen, setter tonen for en selvbevisst film full av entusiasme. Kim Basingers Domino tilfører moderne sjarm, mens skurken Maximilian Largo tilbyr en utfordring som er verdig Bonds comeback. Filmen nikker til tidligere herligheter – gambling med høy innsats, eksotiske lokasjoner og en mengde gadgets.
(utvalgt bilde: United Artists)
